Cerámica Shipiba
La cerámica encarna la cosmovisión amazónica: todo lo que existe en el cielo se refleja también en la tierra, y ambos se espejan mutuamente.
Así, las constelaciones corresponden a los ríos, y las líneas gruesas que los separan simbolizan el movimiento de la canoa guiada por el Sol.
El artista actúa como mediador entre el mundo material y el espiritual.
La creación de un objeto se concibe como una oportunidad para hacer visible la cosmovisión – mediante el profundo contenido simbólico y espiritual de sus diseños.
Lily Sandoval Panduro
La cerámica Shipibo representa una forma única y compleja de expresión artística, profundamente arraigada en el patrimonio cultural del pueblo Shipibo-Conibo, una comunidad indígena que habita en la selva amazónica del Perú.
Aunque los textiles Shipibo son ampliamente reconocidos, la cerámica Shipibo resulta igualmente cautivadora, y revela la excepcional maestría artesanal y la creatividad artística de esta comunidad.
Elaboradas con meticuloso cuidado y atención al detalle, las cerámicas Shipibo suelen presentar complejos patrones geométricos y motivos simbólicos.
Estos diseños no son meramente decorativos, sino que poseen un profundo significado cultural: encarnan las creencias espirituales, la cosmovisión y la conexión del pueblo Shipibo con el mundo natural.
Los motivos pintados en la cerámica constituyen un lenguaje visual en sí mismos; cada uno cuenta una historia, transmite sabiduría espiritual o representa la interconexión entre todos los seres vivos.
El proceso de creación de la cerámica Shipibo es una labor intensa y colaborativa. La arcilla utilizada se obtiene generalmente en la propia región, y el modelado de las vasijas o figuras está a cargo de artesanas y artesanos expertos de la comunidad.
Una vez conformada la pieza inicial, su superficie se pinta minuciosamente con elaborados patrones realizados con pigmentos naturales obtenidos de plantas, de manera similar a los diseños que aparecen en los textiles Shipibo.
Un aspecto distintivo de la cerámica Shipibo es el uso de los patrones kené o kene, que también aparecen en los textiles de esta comunidad. Estos diseños geométricos, caracterizados por espirales, líneas en zigzag y formas intrincadas, se consideran portadores de cualidades espirituales y protectoras.
La aplicación de estos patrones transforma las piezas de cerámica en algo más que simples objetos: se convierten en portadores de un legado cultural, contenedores de las historias y la espiritualidad del pueblo Shipibo.
La artista aboga por la preservación de ciertos conocimientos de la selva, incluyendo cosmovisiones y saberes comunitarios.
Considera crucial que estos conocimientos no se pierdan en la vorágine del tiempo, ya que son esenciales para la identidad cultural y la conexión íntima con la naturaleza.
La cerámica Shipibo no es arte por el arte mismo; cumple un papel esencial en los rituales y ceremonias de la comunidad.
A menudo utilizada en prácticas espirituales y celebraciones tradicionales, la cerámica se convierte en un elemento fundamental en la expresión de la cosmovisión Shipibo.
Estas piezas pueden emplearse como recipientes para elementos rituales, ofreciendo una conexión tangible con lo sagrado.
En los últimos años, la cerámica Shipibo ha logrado reconocimiento más allá de las comunidades locales.
Coleccionistas y entusiastas del arte en todo el mundo valoran sus intrincados diseños y la profundidad cultural que contienen.
Esta creciente apreciación ha dado lugar a colaboraciones entre maestras ceramistas Shipibo y diseñadores contemporáneos, tendiendo un puente entre la artesanía tradicional y las expresiones artísticas modernas.
En esencia, la cerámica Shipibo funciona a la vez como testimonio de la maestría artística del pueblo Shipibo-Conibo y como un medio para preservar y transmitir su patrimonio cultural.
En las manos de sus artesanas, cada pieza se convierte en un contenedor de historias, tradiciones y significado espiritual, fomentando así una conexión profunda entre la comunidad indígena y el mundo en general.
