Zeitgenössische Amazonische Kunst

Teil 1: Perspektiven jenseits indigener Herkunft

Luis Martínez Dávila, “Selva.” Eine Darstellung des alltäglichen Lebens in einem Shipibo-Dorf,
wo Tradition, Gemeinschaft und Natur in Harmonie miteinander existieren.
Der Wald erscheint hier nicht nur als Kulisse, sondern als Heimat, Geist und Lebensquelle.

Der Amazonas ist nicht nur ein Ort – er ist ein Zustand des Seins.

Die zeitgenössische amazonische Kunst ist von außergewöhnlicher Vielfalt – eine Konstellation aus Stimmen, Visionen und Empfindungen, die unterschiedliche Weltsichten offenbart.

Sie entspringt einem einzigartigen Lebensraum und ist Heimat einer vielfältigen Gemeinschaft von Künstlern, die sich nicht über ihre Herkunft, sondern über ihre Beziehung zur Region definieren — über ihr Sein als Amazonier.

Was sie verbindet, ist eine tiefe Beziehung zum Land, geprägt durch persönliche Erfahrungen und ein starkes künstlerisches Engagement für das kulturelle und geistige Erbe der Region.

Ihr Schaffen schöpft aus der Vitalität der Natur, aus überlieferten Weltbildern und Mythen und trägt die Spuren jener bewegten Geschichte, die den Amazonas geformt hat.

Innerhalb dieser gemeinsamen Identität entfalten sich zwei eigenständige, zugleich eng verbundene Strömungen:
die eine entspringt indigener Tradition und spiritueller Kontinuität, die andere geprägt von den Transformationen des modernen Lebens – in den Städten des Amazonas ebenso wie in den zunehmend vernetzten ländlichen Regionen.

Zeitgenössische Amazonische Kunst

Von Kunstschaffenden unterschiedlicher kultureller Herkunft, vereint durch ihre Beziehung zum Amazonas, ihre Zugehörigkeit zur Region und ihr künstlerisches Engagement.

Zeitgenössische Indigene Kunst

Geschaffen von Künstlern indigener Gemeinschaften, tief verbunden mit Tradition, Ahnenwissen, und einer spirituellen Kosmovision.

Beide Strömungen entspringen unterschiedlichen Impulsen, bleiben jedoch eng verbunden. Durchdrungen von der Überlebenskraft der Amazonier, führen sie einen lebendigen Dialog zwischen Bewahrung und Erneuerung, Tradition und Wandel, Natur und urbaner Erfahrung. Ihre Kunst nährt sich aus Geschichten, die aus dem Ahnenwissen entspringen und zugleich in die Zukunft weisen.

Dieser Beitrag ergänzt zwei begleitende Texte, die sich mit den künstlerischen Perspektiven, Themen und Entwicklungen in indigenen Gemeinschaften auseinandersetzen.

Diese finden Sie hier:

👉 Zeitgenössische indigene Kunst Teil I

👉 Zeitgenössische indigene Kunst Teil II

Gino Ceccarelli, Las Guerras, mit seinen vielschichtigen Figuren – aus verschiedenen Zeiten, Welten und mythischen Sphären – spiegelt dieses Werk die Spannungen zwischen dem vorkolonialen Leben und den Einflüssen der Moderne wider.

Ancestrale Traditionen — Ein lebendes Erbe

Die zeitgenössische indigene Malerei verkörpert angestammtes Wissen, Tradition und spirituelle Kosmovision. Sie steht für die Bewahrung kultureller Integrität und reflektiert zugleich die Veränderungen und Einflüsse, mit denen die moderne Welt auf traditionelle Lebensweisen einwirkt.

Zeitgenössische Ausdrucksformen — Horizonte der Zukunft

Auch die amazonische Kunst greift Themen wie Spiritualität, Mythologie und Legenden auf – jedoch aus einer modernen und persönlichen Perspektive, die ihnen neue Bedeutung verleiht.

Gleichzeitig eröffnet sie den Blick auf eine andere Seite des Amazonas und zeigt die weltlichen Facetten des zeitgenössischen Lebens in der Region: überschäumende Lebensfreude, sinnliche Anziehungskraft, Exzess, Dekadenz – und eine Freiheit, die sich jenseits aller Konventionen entfaltet.

Sie macht Subkulturen sichtbar, offenbart parallele Wirklichkeiten und verweist auf die Entstehung moderner, trivialer Mythologien, die auch im heutigen Amazonas präsent sind.

Viele Künstler greifen dabei auf Ausdrucksformen der globalen Gegenwartskunst zurück – ohne ihre tiefe Verbundenheit mit dem Regenwald aufzugeben, sondern sie im Gegenteil noch zu bekräftigen.

Gino Ceccarelli, Chauchero,
Ein eindringliches Sinnbild für den menschlichen Preis des Kautschukbooms im Amazonas.
Die gebeugte Gestalt, beschwert von Last und Geschichte, verkörpert Schmerz und Ausdauer – und trägt das Andenken an jene, die im Namen dieses Booms ausgebeutet wurden.

Historischer Hintergrund und Einflüsse

Die Entwicklung der zeitgenössischen amazonischen Malerei wurde maßgeblich vom kolonialen Erbe der Region beeinflusst – ebenso wie vom Aufstieg und Niedergang extraktiver Wirtschaftsformen wie dem Kautschukboom, der Abholzung, der Öl- und Gasförderung sowie dem Rohstoffabbau.
Zugleich hat der fortwährende Austausch mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen diese Kunst bereichert und nachhaltig geprägt.

In ihren Anfängen näherten sich viele Künstler dem Amazonasgebiet mit dokumentarischer Absicht: Sie stellten die exotische Flora und Fauna oder das Alltagsleben der lokalen Bevölkerung dar – meist aus der Perspektive von Außenstehenden.

Ein Pionier dieser Herangehensweise war der peruanische Maler César Calvo de Araújo, der bereits in den 1940er Jahren den Begriff „amazonische Kunst“ prägte. 1963 wurde erstmals ein Werk unter dieser Bezeichnung in einem Museum ausgestellt.

Im Laufe der Zeit entwickelten die Künstler eine zunehmend persönliche und kritischere Sichtweise, die von europäischen Akademietraditionen, modernen Strömungen und der internationalen Kunstszene beeinflusst wurde.
Sie begannen, den Amazonas nicht länger als exotische Landschaft zu malen, sondern als lebendige Welt – und übersetzten Mythen, Legenden und unsichtbare Realitäten in eine visuelle Sprache.
Mit diesem Wandel verlagerte sich die amazonische Kunst von der Darstellung zur Offenbarung und eröffnete eine intime, introspektive Sicht auf ihre Kultur.

Graciela Arias Salazar, Magia, in der amazonischen Kosmovision ruht die Welt auf dem Rücken der Schildkröte. Die Anaconda haucht ihr Leben ein –
ein Atem, der Wasser, Erde und Geist zu einem lebendigen Ganzen vereint.

Geteilte Gemeinsamkeiten

Die tiefste Verbindung zwischen beiden Strömungen liegt im Amazonas selbst

Der Regenwald mit seinem weitverzweigten Netz aus Flüssen, seiner überwältigenden Artenvielfalt und seiner allgegenwärtigen Welt aus Magie, Mythen und Legenden. Er bleibt eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration – für indigene ebenso wie für nicht-indigene Künstler.

Doch die amazonische Identität ist weit mehr als mystische Natur und überlieferte Spiritualität. Sie ist ein faszinierendes Geflecht aus archaischem Erbe und der pulsierenden Dynamik urbaner Zentren.  Themen wie Widerstandskraft, Überleben und die tiefe menschliche Verbundenheit mit Erde und Kosmos durchziehen beide Kunstformen – auch wenn sie aus unterschiedlichen Perspektiven erzählt werden.

Jeder auf seine Weise offenbart eine unverwechselbar amazonische Identität, die die Künstler der Region kulturell von allen anderen unterscheidet – im Land wie darüber hinaus.

Gino Ceccarelli, La Yara, ein mythisches Wesen, das die unwiderstehliche, zugleich gefährliche Schönheit des Amazonas symbolisiert – ein Ort grenzenreicher Fülle und des Staunens, wo Verzauberung und Gefahr einander begegnen.
Das Werk zeigt, wie die alten Mythen und Glaubensvorstellungen des Amazonas bis heute lebendig geblieben sind.

Amazonische Kunst: Zwischen Tradition und interkulturellem Austausch

Einige amazonische Künstler schildern die Unermesslichkeit und die beeindruckende Schönheit des Regenwaldes: das weitverzweigte Netz der Flüsse, städtische Zentren wie Iquitos und Pucallpa sowie das stille Leben in den Flussgemeinden.

Ihre Landschaften reichen von präzisem Realismus bis hin zu lyrischen Abstraktionen, die die wilde Energie des Waldes und das unaufhörliche Fließen seiner Gewässer einfangen.

Auch soziale Themen spielen eine wichtige Rolle. Viele amazonische Künstler setzen sich mit Urbanisierung, Armut, Migration und Umweltzerstörung auseinander – oft aus persönlicher Erfahrung. Anstatt sich auf spirituelle Transformation zu konzentrieren, rücken sie die unmittelbaren Auswirkungen industrieller Verschmutzung, Entwaldung und sozialer Ungleichheit auf das Leben der lokalen Gemeinschaften in den Vordergrund.

Das Alltagsleben von Stadtbewohnern, Fischern, Kautschuksammlern und anderen Gemeinschaften bietet eine reiche Quelle für Themen und Motive, die die komplexe soziale Struktur der Region widerspiegeln.

Einige Künstler erforschen gezielt den kulturellen Austausch und verbinden in ihren Werken europäische, nordamerikanische und indigene Elemente – ein Spiegel der vielschichtigen und sich stetig wandelnden Identität Amazoniens.

Christian Bendayán, „Mann im Fluss“ – ein eindringliches Bild von stillem Widerstand, Kampf und Überleben in den Tiefen des Amazonas.

Forms, Visions, and Alternate Realities in the Amazon

Die zeitgenössische Kunst Amazoniens zeichnet sich durch eine außergewöhnliche stilistische und technische Vielfalt aus. Sie spiegelt den intensiven Dialog ihrer Schöpfer mit einem breiten Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen wider.

Dieses reicht vom akademischen Realismus über expressionistische, surrealistische und abstrakte Strömungen bis hin zu urbanen Einflüssen – ein Zeugnis für den Reichtum und die Pluralität des kreativen Schaffens in der Region.

Die umgebende Landschaft dient häufig als Ausgangspunkt für eine von intensiven Farben und strahlendem Licht geprägte Palette, inspiriert von der Üppigkeit des Waldes und der Bewegung der Flüsse. Doch viele Künstler gehen über die rein naturalistische Darstellung hinaus: Sie erkunden mutige Farbkontraste und unkonventionelle Formen. Dabei stellen sie sich formalen Herausforderungen, die über die bloße Beobachtung hinausgehen – auf der Suche nach Wegen, Empfindungen, Erinnerungen und innere Erzählungen sichtbar zu machen.

Diese Künstler verleihen auch alternativen Visionen und Realitäten Ausdruck, die parallel zur alltäglichen Erfahrungswelt des Amazonas bestehen. Durch ancestrale Symbole, neu belebte Mythen und zeitgenössische Bildsprachen laden ihre Werke dazu ein, in Welten einzutreten, in denen Geistiges und Materielles eins werden.

So erweitert die Erforschung des Unsichtbaren die Grenzen der Kunst und eröffnet Räume für das Traumhafte, das Mythische und das Symbolische – ein Einblick in die vielschichtigen Bedeutungsebenen, die die amazonische Kultur durchziehen.

Gino Ceccarelli, La Creación. Eine Vision von Geburt und Erneuerung, in der das Leben aus mystischem Staunen hervorgeht und der Amazonas seinen heiligen Ursprung offenbart – eine Verschmelzung von Kosmos, Geist und Natur.

Zwei Visionen — Ein Amazonien

Unterschiedliche Beweggründe und Ausdrucksformen mögen die beiden Strömungen der amazonischen Malerei prägen, doch sie existieren nicht isoliert.
Sie teilen nicht nur denselben geografischen Raum, sondern zunehmend auch einen gemeinsamen kulturellen Raum. Die amazonische Kunst vermag, die Grenzen von Herkunft und Ethnie zu überschreiten. Unter bestimmten Umständen vereint sie ihre Schöpfer in einer gemeinsamen Vision – und schafft so eine geteilte künstlerische Identität.

Künstler nicht-indigener Herkunft bringen jedoch ihr eigenes kulturelles Erbe mit. In ihren Werken klingen andere Kosmogonien an – andere Erklärungen der Welt, der Unendlichkeit, des Ursprungs und der Widersprüche der Existenz.
Sie können – und sollen – sich nicht vom erlernten Handwerk, von der Technik oder der Rationalität der Komposition lösen, selbst dann nicht, wenn sie sich symbolischen oder mystischen Themen widmen.

Selbst das, was aus den tiefsten inneren Erfahrungen entsteht – aus jenen verborgenen Abgründen, die in uns wohnen und sich so leicht verbergen –, wird stets vom Nährboden individueller und kollektiver Erfahrungen durchdrungen.

Miguel Vilca Vargas, Las tres mitades de un delirio. Eine Zeichnung von eindringlicher Schönheit und spiritueller Tiefe. Zwischen Mythos und Erinnerung entfaltet sich ein innerer Dialog zwischen Opfer und Vision, zwischen dem Heiligen und dem Menschlichen – eine Welt, zerrissen zwischen ihren angestammten Wurzeln und der Dissonanz der Gegenwart.

Ein lebendiger Dialog

Es ist die fruchtbare Spannung zwischen dem Uralten und dem Zeitgenössischen, zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen, in der die amazonische Kunst ihren lebendigen Puls findet.

Dieser fortwährende Dialog sucht keine Auflösung – vielmehr erzeugt er jene Tiefe und Fülle, die sie prägt: ein lebendiges Zeugnis einer Kultur in ständiger, schöpferischer Wandlung.

Dieser Dialog eröffnet einen Weg, der zwei Sichtweisen miteinander verbindet.
In ihm findet die Seele der amazonischen Kunst ihre Stimme – offenbart ihre wahre Tiefe und Komplexität und führt uns zu einem tieferen Verständnis des Amazonas … und unserer selbst.

👉 Zeitgenössische indigene Kunst Teil I

👉 Indigene Amazonische Kunst, Teil I

Begriffe und ihre Bedeutung

Die Bezeichnungen für Kunst aus dem Amazonasgebiet sind vielfältig und überschneiden sich oft. Während einige Werke unter den weiteren Begriff zeitgenössische Amazonas-Kunst          (oder einfach Amazonas-Kunst) fallen, bezeichnen viele indigene Künstler ihre Praxis bewusst als zeitgenössische indigene Kunst, um ihre Verwurzelung in den eigenen Traditionen und Weltanschauungen zu betonen.

In diesem Text verwende ich beide Begriffe. Dieser doppelte Ansatz respektiert die Selbstbezeichnung der Künstler und verortet zugleich ihre Werke im einzigartigen kulturellen Raum, der sie inspiriert.

Beide Begriffe werden mit demselben Respekt verwendet. Sie zeigen, dass das, was diese Künstler verbindet, weitaus stärker ist als das, was sie unterscheidet: ein kreativer Dialog zwischen Erbe und Wandel, zwischen dem Gedächtnis des Waldes und der Welt von heute.