Miradas
Un lugar de encuentro, pensamiento y perspectiva
Brus Rubio, Arte Indígena Contemporáneo
Arte Indígena y Amazónico contemporáneo
Impulsos del Presente
¿Cómo se forja el futuro sin perder el alma?
Con esta pregunta, el arte contemporáneo del Amazonas plantea una de las cuestiones más esenciales de nuestro tiempo. Conecta el saber ancestral con los desafíos del presente y elabora a partir de ello una visión propia para el siglo XXI.
Cuando el conocimiento ancestral se encuentra con el mundo del arte global, surge algo más que una posición artística: se configura una actitud hacia el mundo que cuestiona fundamentalmente nuestra noción de progreso y la amplía.
Las y los artistas son mucho más que creadores de imágenes u objetos; son portadores de tradiciones vivas y configuradores de un presente inconfundible. Su impulso común es el profundo y permanente compromiso con una realidad en transformación. Sus obras son a la vez raíz y alas: nos invitan a sentir, pensar y ver de nuevo.
El acto creativo como resistencia
Las y los artistas indígenas adaptan el lenguaje formal del arte contemporáneo – pero no solo se lo apropian, lo subvierten. Llenan el formato internacional con el alma de la selva, los mitos de sus ancestros y la urgencia de su propio lugar.
Lo que aparece como global y contemporáneo se revela, al observarlo más de cerca, como profundamente arraigado en las cosmovisiones de la selva tropical. El arte amazónico es a la vez traducción y transformación: habla en formas universales y, sin embargo, preserva el pulso de la tradición.
De la memoria hacia el futuro
El arte Amazónico no mira hacia atrás ni es afirmativamente global, sino que es testimonio de una radical contemporaneidad. Encarna un saber que se nutre del pasado y señala hacia un futuro artístico y social necesario.
Sus obras no son objetos aislados para una contemplación distante. Resisten la separación de su contexto social, político y cultural. En su lugar, forman ecologías de resistencia y memoria: expresiones vivas e interconectadas de otra relación con el mundo.
Los límites de lo cognoscible
El arte contemporáneo del Amazonas replantea la antigua pregunta de la estética filosófica: ¿Dónde está el límite entre ser y apariencia, cuando apenas comprendemos qué es realmente la conciencia? Aquí el arte se convierte en lenguaje de lo invisible, que hace perceptible lo oculto.
No es solo poesía, sino que amplía el conocimiento humano mediante la capacidad de sentir y percibir con mayor profundidad. El arte aquí no es representación, sino conocimiento: revela aquella conciencia que toma forma poética y de la cual emana todo ser.
Arte Indígena Contemporáneo y Arte Amazónico:
una cuestión de autodenominación
Esta distinción respeta la autodenominación y la soberanía de los artistas. Surge de diversos contextos culturales, históricos y cosmovisionarios, en los que la creación artística y la identidad se configuran de manera consciente.
Arte Contemporáneo del Amazonas
Esta denominación reúne el arte indígena y el arte amazónico, y entiende el Amazonas no solo como origen geográfico, sino como un espacio cultural vivo en transformación. El título funciona como un marco integral que hace visibles ambas expresiones artísticas en su autonomía y en su diálogo.
Dentro de este marco, el arte contemporáneo del Amazonas se despliega en dos corrientes. El arte indígena es la expresión de una tradición ancestral, sustentada por una cosmovisión espiritual y un conocimiento transmitido a lo largo de muchas generaciones. El arte amazónico, en cambio, se forma de manera más acentuada a partir de las experiencias modernas de la región, marcadas por las transformaciones sociales, la vida urbana y las influencias contemporáneas que, cada vez más, alcanzan también a las comunidades de la selva.
Aunque el arte indígena y el amazónico parten de impulsos distintos, permanecen estrechamente vinculados. Ambos enfrentan desafíos comunes y se mueven en la tensión entre la preservación y la renovación, entre la tradición y el cambio. Ambos abordan la espiritualidad, la mitología y las realidades sociales, pero lo hacen desde sus propias miradas y con sus propios lenguajes visuales. Esta diferenciación no establece jerarquías ni impone fronteras. Al contrario, abre la mirada a la diversidad de perspectivas sobre un espacio vital compartido en un presente en constante transformación. Lo que los une no es la igualdad, sino la responsabilidad que asumen frente a su tiempo.