Rember Yahuarcani
Los mitos son los rios de nuestra memoria.
Son el origen. En ellos está nuestro pasado,
presente y nuestro preciado futuro.
Los mitos son los rios donde navega la
memoria de nuestros abuelos y ahi debemos
pescar las palabras sabias de resistencia contra
el olvido, la discriminación y la exclusión.
De la cosmovisión indígena al arte indígena contemporáneo
Rember Yahuarcani es artista, escritor y activista de la nación uitoto, y ocupa un lugar propio dentro del arte indígena contemporáneo.
Su pintura está marcada por la cosmovisión uitoto, en la que seres espirituales, plantas, animales y personas forman parte de una misma realidad. Los límites entre lo humano y lo no humano, entre lo visible, el sueño, la memoria y el mito, permanecen abiertos.
Su obra se nutre de las historias, el saber y la memoria colectiva de su comunidad, así como de su propia vida en la Amazonía. El mundo ancestral y los relatos orales de los uitoto no son aquí simple tradición, sino parte de un presente vivo.
Entre una luminosidad expresiva y un minucioso trabajo de detalle, Yahuarcani despliega un universo visual en el que esta comprensión de la realidad encuentra una forma contemporánea. Seres, figuras y texturas vibrantes aparecen, se transforman y a veces parecen fundirse unos en otros.
Como un río, los relatos tampoco permanecen en el pasado. Siguen fluyendo y adquieren nuevas formas en su pintura. Algunas imágenes poseen la intensidad de una visión; otras abren espacios de meditación y quietud.
Aunque su pintura pueda resultar, a primera vista, ajena para quienes desconocen sus referencias culturales, no se trata de descifrar por completo cada símbolo. Parte de su fuerza reside precisamente en aquello que se percibe de manera intuitiva y aun así escapa a una clasificación definitiva.
Las historias presentes en la obra de Yahuarcani transmiten memoria, saber y visiones sobre la relación entre las personas, el territorio y los demás seres vivos.
Para él, pintar es también una manera de mantener vivo ese saber y transmitirlo a nuevas generaciones. No como algo inmutable que deba preservarse, sino como parte de una cultura que sigue pensando, creando y transformándose.
Esta dimensión cultural se une a una clara conciencia del presente. En su obra aparecen temas que afectan directamente a las comunidades indígenas de la Amazonía: territorio, educación, salud y autodeterminación.
Sus imágenes, sin embargo, no ilustran un discurso político. Estas cuestiones forman parte de la misma realidad de la que también surgen sus historias.
El saber ancestral y la realidad actual constituyen, en Yahuarcani, una unidad indisociable. La tradición no es para él un recuerdo nostálgico, sino un fundamento vivo para nuevas visiones y formas de ver.
A pesar de su trayectoria cada vez más internacional, Yahuarcani permanece estrechamente ligado a su comunidad y a su territorio.
Una y otra vez regresa junto a su familia, a una vida de la que su pintura sigue nutriéndose hasta hoy. El territorio, las personas y las historias que allí perviven siguen siendo el origen de su obra.
La obra de Rember Yahuarcani ha sido presentada en museos, instituciones culturales y exposiciones internacionales de todo el mundo, así como en la Bienal de Venecia de 2024, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.
Es también un autor galardonado, cuya obra literaria comparte con su pintura una misma fuente:
la memoria, los relatos y el conocimiento de la Amazonía.
Arte Indígena Contemporáneo
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